Junio 24 - Agosto 5, 2006

Arnaldo Roche (Puerto Rico, 1955) ha desarollado una reputación como uno de los artistas más talentosos de su generación. Su obra combina un sentido del mundo físico terroso, casi claustrofóbico, con poderosas corrientes psicológicas ocultas.

El auto-retrato es un aspecto importante del arte de Roche. Roche se ha pintado a sí mismo como un hombre negro con ojos azules (el no es negro ni tiene ojos azules), se ha pintado prendido en fuego, hasta se ha pintado con cabezas múltiples cayendo libremente por el espacio. La obra de Roche sugiere que la identidad es compleja: una combinación de historias personales y personajes públicos.

El método de trabajo de Roche incluye: envolver los cuerpos de sus asistentes en un lienzo y calcar estilo “frottage” partes de su anatomía, imprimiendo cuerdas, encajes y plantas tropicales sobre la superficie de sus pinturas y cincelando pintura del lienzo.

Su elección de colores eléctricos e intensos y sus pinceladas gruesas y con textura reforzan la intensidad emocional electrizante de su obra. No importa que tan volcánica sea la presencia física de su arte, uno siente el aislamiento y vulnerabilidad de una persona que está consciente que su vida está circumscrita por las realidades obscuras de su propia historia. La pintura le permite a Roche expresar sus sentimientos de aislamiento mientras que al mismo tiempo alcanzar al observador.

Las muchas exhibiciones del artista incluyen: Hispanic Art in the United States, Corcoran Gallery, Washington D.C., 1987; Latin American Art of the Twentieth Century, Museum of Modern Art, Nueva York, 1990; El Humor y La Rabia, Fundación Caixa Catalunya, Barcelona, 2001.

Las pinturas de Arnaldo Roche se encuentran en colecciones públicas através del mundo incluyendo: The Art Institute of Chicago, Illinois; the Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Fundación Cultural de México, México D.F.; y Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.